❤"A ESTE ESPACIO DONDE ..."❤¸¸.•*¨*•♫❤




widgeo.net








widgeo.net

lunes, julio 30, 2012

Rubén Blades



Rubén Blades nació en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado, en el barrio de San Felipe de la ciudad de Panamá. Sus padres fueron Rubén Blades Bosques y Anoland Bellido de Luna.

En 1974, a los 26 años, se graduó como abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la Facultad de Derecho de Harvard en 1985.

Sus inicios en la música se dieron con el sello Alegre Records y con el afamado sello musical Fania de Nueva York. Sus dotes como cantante le abrieron las puertas, con participaciones fugaces en las bandas de Pete Rodríguez, Richie Ray, Bobby Cruz y Ray Barretto. En el año 1969 participó en la grabación del disco de larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez, disco que, sin embargo, Blades no incluye en su discografía.

No fue sino hasta su asociación musical con el trombonista neoyorquino Willie Colón que logró un éxito firme y el reconocimiento en la industria discográfica. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: Metiendo Mano!, en cuya portada aparecía en letras minúsculas el texto: Willie Colón presenta a Rubén Blades. De dicho álbum salieron los éxitos Pablo Pueblo, Plantación adentro y Según el color. El disco fue recibido con muy buenas opiniones por la crítica.

Rubén Blades compuso y dedicó a Héctor Lavoe la canción El cantante, considerada una obra de arte de la lírica de la salsa, por haber retratado en sus letras la vida y obra del artista puertorriqueño.
Varios críticos de salsa no dudan en afirmar que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de este género. Incluso el músico y crítico de salsa peruano Jaime Delgado Aparicio afirma que este disco es un éxito en el desarrollo musical del siglo XX. Se trata del disco Siembra, que incluyó los temas ahora clásicos Pedro Navaja, Plástico, Buscando guayaba y Siembra. En este disco ya se veía consolidado lo que en un inicio se dejó entrever en Metiendo Mano!: la habilidad de Blades para poner en sus letras una impronta personal que después sería llamada salsa intelectual. En tiempos en los que la salsa empezaba su movimiento desde el barrio y la calle a los salones de baile, y las experiencias cantadas de los guapos se trocaban por motivos más sensuales, Rubén Blades le cantaba al bandido, al matarife y a la calle. En Plástico se deja ver otro tema recurrente en la discografía de Rubén: la exhortación a que una América Latina unida despierte y cumpla un sueño de hispanoamericanismo que emana directamente de Simón Bolívar. Actualmente Siembra es considerado todo un clásico de la salsa, y es uno de los discos más vendidos del género de todos los tiempos. La unión con Willie Colón editó además los discos Maestra vida vol. 1 y 2, Canciones del Solar de los Aburridos y The Last Fight.

Ya en referencia a sus discos en solitario, Bohemio y poeta no tuvo tanta pegada como Siembra, pero sí la tuvo su ambiciosa ópera Maestra vida, que fue publicada en dos álbumes de larga duración separados y en la que narra la historia de una familia cualquiera en un país de América Latina que podría ser tanto México o Argentina como Bolivia o Guatemala pero principal mente Panamá ya que al contar la respectiva historia habla de su pueblo y de su vida en Panamá a lo que ahora se le dice Panamá viejo. De ese disco doble destacaron las canciones Manuela, El nacimiento de Ramiro y Maestra vida. Los retratos de lo que se entiende por barrio, las críticas a los gobiernos latinoamericanos en general y el canto al amor y a la mujer hacen de este disco doble un referente integral de los valores que tiene la salsa como música.
Ya dentro de los 80, Blades inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística, al juntarse con el grupo Seis del Solar, que luego cambiaría su nombre por el de Son del Solar. Esta unión produjo los álbumes Buscando América, álbum que trasciende en el tiempo por su propuesta integracionista, por tanto siempre actual en los países de América Latina, en el que destacan los clásicos Decisiones, Buscando América, GDBD y El Padre Antonio y su monaguillo Andrés), Escenas, Agua de luna, Doble filo, Nothing but the Truth, Antecedentes, Live! y Caminando. Esta etapa se cierra con el disco The Best.
En 1983, 1984 y 1987, Fania Records publica otros álbumes de Blades: El que la hace la paga Mucho mejor y Doble Filo con varias canciones grabadas con la orquesta de Willie Colón y los Seis Del Solar pero sin la respectiva acreditación. Se destacan: Lo Pasado No Perdona, Ganas, Noe, y Privilegio.
Ya en los 90 y luego de su experiencia política, Rubén hace un disco con Willie Colón (Tras la tormenta (1995)), en el que se intercalan temas tanto de uno como de otro. En 1997 colabora con Los Fabulosos Cadillacs en su disco Fabulosos Calavera.
La última parte de la discografía de Rubén Blades refleja a un cantante más maduro y con la capacidad de experimentar nuevas fusiones y nuevos géneros. El disco La rosa de los vientos incluye música panameña que Blades ofrece como homenaje a su país. El disco Tiempos con reflexiones sobre la vida y el tiempo, donde hay temas como Creencia, Hipocresía, Vida y el disco Mundo, donde se fusionan ritmos e instrumentos de Europa, África y América, tratando demostrar que el origen del hombre es uno solo y por tanto todos estamos interrelacionados, un llamado nuevamente a la unión, integración mundial, con temas como Primogenio, Ella o Estampa", ambos discos co-producidos con el Emsamble costarricense Editus, si bien se alejaron de la salsa, fusionan el son con ritmos de varias latitudes, fueron premiados por su riquísima calidad interpretativa.

La reciente participación de Blades en el disco Across 110th Street, de la Spanish Harlem Orchestra, donde toca su acompañante en Seis del Solar Óscar Hernández, demuestra que Blades tiene un talento especial para la salsa y deja a sus seguidores a la espera de su siguiente producción.

En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía Podcast llamado El Show de Rubén Blades SDRB, realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas, responde preguntas mandadas por los internautas y se muestra como es, sincero y claro en sus pensamientos.

Luego de su participación en el gobierno panameño, inicia una gira mundial desde agosto de 2009 por países como Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Perú , Estados Unidos y Panamá. El 22 de julio del 2012 canto junto a la sinfónica Simón Bolívar,“Cantaré emocionado con la Simón Bolívar” fueron las palabras del poeta de la salsa. Interpretando Maestra Vida junto a la dicha sinfónica Venezolana.

Notas Tomadas de Wikipedia

Héctor Tricoche



Nació el 29 de julio, es natural de Juana Díaz, Puerto Rico. Héctor Tricoche realiza su primera producción discográfica con Mickey Cora y la Orquesta Cábala en 1981.  En 1982, graba con la La Terrífica el disco POR TODAS PARTES (con el éxito del mismo nombre).  Participa con el grupo Eriguá (de Eric Figueroa y Eddie "Guagua" Rivera).  En 1984, se destaca en la orquesta de Tommy Olivencia.

Graba cuatro discos con Tommy, donde incluyen los exitos Lobo domesticado, No me tires la primera piedra, No soy automático, Doco rosas y otros.  En 1990, comienza su carrera de solista y ha grabado cinco discos con Th-Rodven Records, con temas como Hacer el amor, Macho Pérez, A corazón abierto, Ese soy yo y otros.


Notas Tomada de: Soneros Con Clave
Biografías de Cantantes: Juan Antonio Esteves
Bronco Record, Inc. 
Prod.: Bobby Valentín

lunes, julio 16, 2012

CELIA CRUZ

El mundo del espectáculo se vistió de luto cuando Celia falleció. Un año después, celebraron su vida con este tributo en Selecciones Reader's (julio 2004). Hoy han transcurrido nueve años de su partida y siendo la fecha de 8 de marzo de 2012, día internacional de la mujer yo le rindo un tributo digno de una reina.
LA HISTORIA DE SU VIDA...
EN SUS PROPIAS PALABRA



NACI EN LA HABANA, CUBA, en una casita ubicada en un barrio de clase trabajadora llamado Santos Suárez. Soy hija de Catalina Alfonso, a quien todos le decían “Ollita', y Simón Cruz.
      El asunto de mi nacimiento fue algo muy grande para mi tía Ana Alfonso, tía Ana como todos la llamaban. Resulta que cuando Ollita estaba en estado conmigo, a tía Ana se le murió una hijita recién nacida. Mi madre fue a consolar a su hermana y encontró a Ana con la niña muerta en sus brazos. No se desprendía del cadáver.
      Ollita se acercó a su hermana con besos y ternuras. “Ana, cuando un niño muere al nacer, es que su alma va a regresar”, dijo mi madre. “Tienes que marcar a la bebita que vuelva a nacer en la familia”.
Prepararon a la niña difunta para el velorio, pero tía Ana simplemente se mantenía en silencio, con la mirada fija en el féretro. Pero de repente se levantó sin decir palabra alguna, se inclinó sobre el ataúd donde reposaba su hija, y le dijo: “Yo sé que algún día tu vas a regresar, y yo te voy a esperar. Para poder reconocerte, te voy a jorobar los deditos”. Con eso, se agarró los meñiques a su bebé muerta y se los dobló hacia los pulgares hasta que se oyó ¡crac! Y todo el salón quedó en silencio.
      Mi madre, Ollita, sufrió una impresión muy grande y sintió como si alguien la hubiera golpeado. Y en el instante en que se rompieron esos dedos, me sintió saltar en su vientre. Se le fue el aire y casi se demayó.
     Unos mese más tarde, entré en el mundo, rodeada de cantos y rezos. En cuanto salí, mi abuela me colocó en el pecho de mi mamá. A Ollita se le salían las lagrimas mientras me arrullaba con cantos de cuna que tanto recuerdo de mi infancia. Cuando nací yo ya conocía la voz de Ollita de tanto oírla cantando de día y noche. Por eso es que de pequeña, e incluso de adulta, siempre me calmaba tan pronto escuchaba la dulce voz de mi mamá.
      Enseguida me limpiaron bien, me envolvieron en una sábana de algodón blanca y me colocaron en los brazos de Ollita. Aguien fue a avisarle a mi papá que yo había nacido y cuando llegó, le preguntó a Ollita qué nombre me iva a poner. Ella le informó que me llamaría Celia. Viene de Cecilia, la patrona de la música.
Ollita me dio pecho y pidió que llamaran a tía Ana para que viniera a ayudarle. Tan pronto terminé, me limpiaron y me cambiaron. Me revisaron de pies a cabeza. Me examinaron los brazos, las piernas, los pies y mi manitas hechas un puño. No se percataron de nada raro.
      Pasaron unas semanas, y un día mientras Ollita me limpiaba, sin darse cuenta, me halóla mano izquierda y vio que tenia los meñiques bien torciditos. Por poco se le sale el corazón del pecho. Llamó a mi abuela, quien llegó corriendo a ver qué sucedía.
Mi madre le enseño mis manitas con sus deditos torcidos, y las dos se pusieron a llorar y a darle gracias al Señor. En seguida mandaron a buscar a tía Ana para informarle que su hijita había regresado. Desde ese momento yo tuve dos madres, mi mamá Ollita y mi tía Ana, que luego fue mi madrina de bautizo.

UN REGALO MARAVILLOSO

EL AIRE DE NUESTRO HOGAR siempre estaba cargado del canto de mi mamá, de la sazón de la comida que nos cocinaba y de las risas de los niños. Me matricularon en el colegio del barrio en Santos Suárez. Un día, cuando regresé a la casa de la escuela me encontré con una pareja amiga de mis padres que habían venido a hacernos una visita. Mi mamá me pidió que les cantara una canción. Les canté una que se llamaba Y tú qué has hecho, también conocida conocida como En el tronco de un árbol. La pareja se quedó encantada con mi presentación, y la siguiente vez que nos hicieron la visita, el señor me trajo de regalo un par de zapatos blancos de charol. Mi canto alegraba a la gente, por lo que ese par de zapatos representó mucho para mí.
      Un día primo Serafín, sin decirme nada, me inscribió en un programa de aficionados de la radio que se llamaba La hora del té. Cuando me contó, yo me emicioné mucho porque sabía que se podían ganar muchos premios maravillosos en esos concursos.
Me levanté bien temprano y me puse un vestido blanco y mis zapatos de charol blanco. Mi mamá me hizo un moño. Habían otras personas esperando, y cuando me toco a mí, canté un tango que se llamaba Nostalgia. Yo gané el concurso y hasta me enviaron a que regresara el mes siguiente y me dieron mi premio: un pastel.
      Cuando llegamos a la casa, todos nos recibieron con aplausos y mucha emoción y nos comimos todo el pastel. Luego hablamos de qué canción iba a cantar el mes siguiente. Cuando gané esa vuelta, el premio que me tocó fue una cedenita de plata. En ese momento me di cuenta que en eso de los concursos me podía ir muy bien y seguí participando en todas las oportunidades que se me presentaron. Algunas veces ganaba, otras perdía. Una vez hasta me sonaron la campana para echarme del programa. En realidad, eso no fue por culpa mía. Había muchos cantantes allí y el pianista decidió no ensayar conmigo. La canción no salióbien. Esa fue una lección muy buena. Desde ese momento, nunca presentaría algo sin primero tener el tono bien.
     Un día, tía Ana me acompaño a n concurso. Cuando terminé, ella me preguntó: “Celia, ¿por qué no te meneas, m'hijita? Todo eso que tú sientes se lo tienes que trasmitir al público. La próxima vez quiero que menees, ¿me oíste?” Y así lo he hecho desde entonces.
      En algunos ocasiones ganaba dinero y en otras me daban cajas llenas de premios. Después de cada concurso, en mi casa se armaba una fiesta. Todos, con la excepción de mi padre, parecían hablar y reírse a la vez. Mi papá era un hombre tradicional. Yo no estaba segura de lo que él pensaba sobre mi carrera en ciernes. El sueño de papá para mi era que yo fuera maestra y cuando vio el camino por donde andaba, le dio miedo de que cayera bajo las malas influencias de ese mundo. Pero mi mamá me dijo: “No le hagas caso, mi niña”. Ella sabía que yo era una muchacha seria y no temía por mí.
      Ya para esos tiempos me conocían en varias emisoras. Sin embargo, mi fuerte era presentarme en los actos cívicos de la escuela. Lo hice desde la escuela primaria y cuando estaba en la escuela normal, mis profesores y compañeros de aula siempre me invitaban a participar.
      La última vez que les cdanté fue el día de la graduación en 1949, y recuerdo que después que concluyó el acto, me acerqué a mi profesora. Le pregunté qué tenía que hacer yo para buscarme un aula en donde enseñar. Ella me miró a los ojos y dijo: “Celia, a ti Dios te ha dado un gran don. Con esa voz que tú tienes puedes ganarte la vida muy bien. No pierdas tu tiempo enseñando. Tú viniste al mundo para cantar y alegrar a la gente con tu voz”.
      Me sentí muy bien por lo que me dijo y fue en ese momento que decidí ser cantante. Sentí que debía enfrentármele a mi destino y utilizar el don que Dios me dio para hacer feliz a la gente.

LA ACEPTACION DE UN PADRE

TENGO MUY BUENOS RECUERDOS de la emisora CMQ. Llegaba todos los días y consultaba la cartelera para ver si tenía algo programado para ese día. Aprovechaba el tiempo para observar a los demás artistas. Veía cómo se preparaban antes de cantar, me fijaba en sus técnicas y cómo se movían a la hora de presentarse.
      Un día en 1950, trabanando en la CMQ, conocí un aoreógrafo que se llamaba Roderico Neyra. Me invitó a que participara en una producción que estaba montando. Se le conocía como Rodney. Todo el mundo pensaba que era americano, pero no era así. El se inventó ese nombre tomando las primeras tres letras de su nombre y de su apellido.
      Su producción se llaba Sun sun ba bae. Era una revista musical, conmigo como la cantante estelar y duraba una hora y media. Pronto, el espectáculo fue llevado al Tropicana, que durante su época dorada fue el cabaret más famoso del mundo, y convirtió a Rodney en una leyenda. Rodney también formó el grupo La Mulatas de Fuego. Rodney se buscaba a las mujeres más despampanantes que habían. El espectáculo comenzaba cuando salía yo cantando, y después salían Las Mulatas, una por una. Se deslizaban sobre el escenario con sus trajes llenos de plumas de colores.
      El éxito fie tal que se nos dio la oportunidad de viajar a Venezuela durante tres meses. Un día se enfermó una de las bailarinas. “No te preocupes, yo me sé los números y puedo salir en su lugar”, ofrecí.
     Me vestí, me arreglé, y cuando estaba a punto de salir, me quede tiesa. No salí. Es que no pude. Me quedé parada ahí como un palo y después me metí en el camerino para cambiarme. “Lo siento”, dije, “pero no fui capaz. Me sentí completamente desnuda, y tanta gente ahí mirando. No pude”. Se rieron de mí y nunca más volví a ofrecerme para ser una de Las Mulatas.
      Llegué a darme a respetar en todos lados, pero a la única persona que aún tenía que convencer era a mi papá. Pero gracias a Dios un día todo eso cambió. Mi papá estaba trabajando y uno de sus compañeros le enseño un periódico y le dijo: “¡Mira, Simón! Esta muchachita tiene el mismo apellido que tú. “ ¿Ella es algo tuyo?” Cuando mi papaá vio que el periódico hablaba de mí, de mi talento y nada más, entendió que nunca fui lo que se había imaginado. Se dio cuenta de que yo seguía siendo la niña educada que él y Ollita habían criado.

UNA VIDA SOÑADA

LA PRIMERA PERSONA en mencionarme a la Sonara Matancera fue mi prima Nenita. “Celia, ¿quieres oír a un grupo musical que toca muy bien?, me pregunto. “Prende el radio a las 11:00 a.m. Y lo vas a oír”. En ese mometo nació mi sueño de cantar con ellos. Para la dicha mía, no tuve que esperar mucho. Su popular solista había decidido regresar a Puerto Rico, dejando abierto el puesto para una cantante.
      Cuando entré en la emisora para la prueba, el primero que me encontré fue el que sería mi esposo, Pedro Knight. Estaba ensayando su trompeta. La Sonora Matancera me cambió la vida. Musicalmente, la orquesta era escelente y sus miembros pasaron a sr como mis hermanos. Cuando viajábamos no había un solo hombre que se propasara conmigo porque todos salían a mi defensa.

Cuando entré a la emisora para la prueba, el primero que me encontré fue el que sería MI ESPOSO.

La estación de radio llegaba a todo el Caribe, lo que hizo que nuestro programa llegara a millones de personas. Se me ofrecieron muchas oportunidades gracias a la Sonora. Durante los 15 años siguientes, cada tres meses sacábamos un disco. También comencé a hacer jingles en la televisión, un medio muy emocionante esa época. Durante la década de los años cincuenta me presenté también en especiales de televisión y debuté en la gran pantalla en la película Una gallega en La Habanade. Pedro también salió en esa película y me encantó ver a mi Perucho en la pantalla grande, ya que se veía tan guapo.
     Pasaron los años y mis discos sonaban por dondequiera. Para finales de los años cincuenta ya me conocían como “La guarachera de Cuba”, el título que más aprecio, que que refleja mis raíces como una humilde cantante de la música popular cubana. Y como esta guarachera había logrado la estabilidad económica, pude al fin lograr una de las grandes satisfacciones de mi vida: construirle una casa nueva a la mujer a que le debía todo.
      Cuando mi madre entró a su casa nueva, la expresión de sorpresa y felicidad en su cara era tan grande que se me salieron las lágrimas. Vivimos muy bien y muy tranquilos todos en esa casa. Pero desafortunadamente, la dicha de esos días estaba a punto de cambiar.

ADIOS A CASA

UN DIA EN 1958, LLEVE A OLLITA AL MEDICO, ya que la notábamos cansada. Después de varios análisis, sentí pánico cuando el médico me dijo: “Celia, su tiene un cáncer, y de esto no se salva”. La llevamos a un especialista que explicó que Ollita posiblemente viviría dos o cuatro años más, si la cuidábamos bien. Lo más importante era que comiera bien. La cuidamos de las emociones fuertes y todos en la familia cooperaron con su cuidado.
      La salud de mi madre y la situación política cada vez más incierta en Cuba me convencieron que tenía que asegurarme una entrada de dinero. Iba a giras cada vez que surgía la oportunidad, ya que eso era mejor remunerado que presentarme en La Habana.
      Estaba en México cuando entraron “los barbudos” en el mes de enero de 1959. Cuando llegué a casa, afuera de la terminal me esperaba uno de mis choferes, que me metió al carro rápidamente y fue la primera persona que me hizo comprender que desde ese día en adelante Cuba cambiaría para siempre. Los siguientes meses fueron de terribles angustías. Se disminuyeron los trabajos. Era como si esos barbudos se hubieran propuesto extinguir la alegría y el alto nivel económico del pueblo cubano.
      En 1959, el régimen se apoderó de todos los negocios. Todas las emisoras de radio y televisión estaban bajo la dirección de los funcionarios oficialistas. Empezó la propaganda y la situación se convirtió en un desastre. Mi madre Ollita me dio mis alas y aunque sabía que abandonaría su nido, nunca me pidió que me sacrificara por ella. Una tarde me dijo: “M'hija, no te preocupes por mi. Tu destino te llama”. Se me salieron las lágrimas y la abracé. A pesar de que sentía tan chiquitica, yo sabía que era la persona más fuerte que había conocido en mi vida.
      Acepté una oferta para cantar en México con la Sonora. Recibimos los documentos necesarios para viajar. Dentro de lo que cabía, las cosas con Ollita iban más o menos bien. Tía Ana era mi ángel de la guarda y estaba dispuesta a ayudar. El 14 de julio de 1960, todo estaba listo y saldríamos para México al día siguiente a mediodía.
      Comenzaon a llamarnos para abordar el avión y pasar por la aduana. Sin saber que era la última vez, sentí el sol de Cuba brillar en ese cielo. Todavía lo veo como si fuera un retrato. Me di la vuelta a mirar a mis dos madres. Les soplé un beso y subí al avión.
     Este empezó a correr por la pista. Conforme subía, los edificios se hacían más chiquitos, hasta que desaparecieron. Sólo entonces nos dijeron que el vuelo no tenía regreso. Recuerdo que Pedro se quedó serio. Me apretó la mano y solté el llanto. Mi vida, tal como la conocía, había desaparecido para siempre.

EXILIO

CUANDO LLEGUE A MEXICO, me metí completamente en mi trabajo. Bendito escenario que me ayudó con mis penas. Debutamos el 22 de julio de 1960 y el lugar se llenó tanto que hubo que sacar las mesas a la calle para acomodar a tanto público. Pronto, Celia Cruz con la Sonora Matancera se hicieron famosos en México y todo el grupo, incluyendo a Las Mulatas, hizo gira a Miami, Nueva York y Chicago.
      Desde que salimos de Cuba, Pedro y yo compartimos una gran amistad. Un día me percaté de que Pedro me estaba enamorando. Mi Ollita estaba muy mala y él fue un apoyo muy grande para mí. No si hubiera aguantado la enfermedad de mi mamá sin él. Cuando me encontraba huérfana y exiliada en suelo extranjero, Pedro fue el que me ayudó a salir adelante. Yo por eso le tengo un cariño muy especial a México. Fue el primer lugar donde llegué al salir de Cuba y muchos lugares de su capital me recuedan de los primeros días de noviazgo con Pedro.
      Posteriormente, em 1961, me contrataron para trabajar sin la Sonora en Los Angeles y mientras estaba en California, mis documentos cubanos se me vencieron y eso me impidió regresar a México. A decir verdad, yo ya no quería regresar. Quiero mucho a los mexicanos, pero como artista, yo tenía un profundo deseo de ser más creativa, pero era muy difícil hacerlo en México.

El avión empezó a correr por la pista...los edificios se hacían más chiquitos, sólo entonces nos dijeron que el vuelo NO TENIA REGRESO.

      Tan pronto terminé con mi obligación en California, me reuní con mis hermanos de la Sonora y Pedro en Nueva York, donde nos adaptamos a nuestra vida de exiliados. Nos contrataron en el teatro Puerto Rico en el Bonx. Me acuerdo que una noche llegué a casa muy cansada y me acosté temprano. Soñé que corría hacia mi madre y ella decía: “Niña, no te olvides que siempre estaré contigo”. Me desperté muy contenta.
     A los pocos días, venía de arreglarme las uñas cuando vi a Pedro de espaldas, hablando por teléfono. El no se percató que había entrado y lo oí decir: “Mira, la madre de Celia falleció anoche, pero ella todavía no sabe”. Al oír esas palabras, me quedeé paralizada. Fue un choque terrible. Yo sabía que estaba muy malita, pero no pensé que se me iba a morir así, sin que pudiera volver a verla. Lugo, cuando traté de obtener permiso para regresar a Cuba, se me nego. El día que la sepultaron en La Habana, sentía una rabía y una desesperación tan profunda que apenas podía con ella.
      Pero como siempre, Dios hizo lo posible para consolarme. En junio me dio la oportunidad de ser la primera mujer hispana en presentrmen en el escenario del teatro Carnegie Hall. Canté acompañada por uno de mis mejores amigos, Tito Puente, y la Count Basie Orchestra. Cuando salí al escenario, me sentí como si estuviera caminando por dentro de una nube con Ollita a mi lado. Hasta la pude oír hablándome en el oído:” Niña, estoy muy orgullosa de ti”.
      Poco después de que murió mi mamá, Pedro me pidió que me casara con él y así lo hicimos el 14 de julio de 1962. Fue una cosa muy sencilla, y después nos fuimos a comer a una cafetería. Si, mi fiesta de matrimonio fue en una simple cafetería!
      En 1964 tuve la suerte de presentarme en el escenario más importante de los negros americanos, el teatro Apollo de Harlem. El año siguiente, dejé mi amada Sonora Matancera después de 15 años y comencé a trabajar regularmente con Tito Puente. Pedro seguía con la Sonora y muchas veces no me podía acompañar, pero en 1966 dejó la orquesta. Pedro y yo pensamos en la posiblidad de tener hijos, pero yo nunca salí embarazada. El ya tenía hijos de sus matrimonios anteriores. Me dijo que no me preocupara, que no necesitaba más hijos. Al principio me fue duro aceptarlo, pero luego pensé que si a Pedro no le dolía no tener hijos conmigo, entonces yo no iba a llorarlos más.
      El día que hice ciudadana americana, en 1977, fue un día feliz. Al subir de la juramentación, iba tan contenta con mi certificado que me puse a gritar en la calle. Un policía se asustó y le preguntó a Pedro qué me pasaba. Cuando se lo explicó, éste simplemente sonrió y se fue.

REINA DE LA SALSA



EL FINAL DE LA DECADA DE LOS SESENTA y el principio de los setenta fueron los tiempos del disco y el rock. Había muchos que pensaban que la música cubana iba a pasar a la nostalgia y que sólo se escuchaba en las casa y en los bailes de los cubanos exiliados; que era “la música de los viejos”. El gran flautista domincano Johnny Pacheco me vino a ver en 1969 después que me vio presentarme en el Apollo. Pacheco estaba consciente de que los jóvenes hispanos traían el ritmo nuestro en la sangre pero no conocían la música. Pacheco y su orquesta tocaban música popular bailable a la que añadían su propio sabor. La música cubana volvió a nacer, bajo el nombre de salsa.
     Ya para 1974, Pacheco era dueño de Fania All-Stars, una orquesta de salsa, y de la disquera Fania Records. Pronto, los Fania All-Stars le llevaron al mundo esta nueva música: la salsa. Como yo era la única mujer en la agrupación de la Fania, me coronaron “Reina de la Salsa”. Hubo mucha gente que desde un principio se opuso al uso de ese término. Como no se había inventando ningún ritmo nuevo, nadie sabía qué era. Tito Puente, quien había hecho tanto por mantener viva la música cubana, se disgustaba cuando oía a alguien llamarle salsa a su música.
      Me hacía reír cuando decía: “¿Qué?¿Salsa? La salsa se come, no se baila”. Pero los jóvenes estaban rechazando la música cubana y la única forma de rescatarla fue por medio de ese título. Cuando nos presentábamos en Miami en los años sesenta y setenta, los jóvenes no iban a vernos. Decían: “Ah, música vieja”. Pero cuando le pusieron salsa, los bailes se llenaban.
      En 1973 lanzamos un primer LP llamado Celia y Johhhy, el cual fue un gran éxito. Traía Químbara, que pasó a ser uno de mis grandes éxitos. De 1967 a 1979 trabajamos siete meses al año en México. Pacheco y yo también viajamos al extranjero varias veces. Por ejemplo, en 1975 fuimos contratados para un concierto como preludio al famoso encuentro pugilístico entre Mhamed Alí y George Foreman. Los Fania All-Stars volaron a Zaire, la actual República Democrática del Congo. Cuando por fin llegamos a Kinshasa, la gente gritaba: “ ¡Pacheco! ¡Pacheco!” Gozaron sabroso. Para ese entonces, no importaba a dónde fuera, ya Nueva York se había convertido en mi casa.

NUEVAMENTE EN CASA

EN EL 1986 UN AMIGO LOCUTOR decidió hacer un programa sobre la falta de reconocimiento que existía en Hollywood hacia los artistas latinoamericanos. Invitó a su público a llamar y expresar sus opiniones. Una de sus preguntas era: “Miren a Celia Cruz. Esa mujer es una de las aritstas más grandes de Latinoamérica. ¿No creen ustedes que se merece una estrella en Hollywood?” La periodista Winnie Sánchez se comprometió a lograr esa meta, sin yo saber absolutamente nada del tema.
      Winnie llamó a la Cámara de Comercio de Hollywood, que se encarga de eso y pidió la solicitud. Pasaron los días y no recibió noticia alguna. Todos sus amigos salieron al aire a pedir que escribieran cartas. Comenzaron a llegar en cantidades alarmantes.
      Los funcionarios de la Cámara de comercio se disgustaron y se comunicaron con las emisoras para preguntarles quién había dicho que se necesitaban. Me llamaron de la prensa para que les diera mi reacción. “Caballero, ¿qué reacción? Si yo no sé nada”. Llamé a Qinnie y ella me dijo llorando: “Mi hermana, te van a dar tu estrella”.
      Ese premio puede ser que sea mi favorito. El valor especial que le pongo se debe a la manera en que me llegó.
      En 1990 fui invitada a presentarme en la Base Naval de Estados Unidos en la Bahía de Guantánamo. Es casi imposible describir lo que Pedro y yo sentíamos en el corazón el día que abordamos el avión. Iba a Cuba pero no a la Cuba que dejé. Cuando bajé del avión me arrodille para besar el suelo tres veces y agradecerle a Dios por haberme dado la oportunidad de regresar a mi isla querida. Caminé hacia la verja que divide la isla de la base y en una bolsita metí un puño de tierra que cogí del lado cubano. Me lo llevé por si un día muero sin poder regresar y pisar el suelo de una Cuba libre, quiero que entierren ese puñito de tierra cubana conmigo.

UNA NOCHE SIN PAR

EN LOS AÑOS NOVENTA, parecía como si el cielo me estuviera bendiciendo con tantos premios. Había ganado el primer Grammy de mi vida en 1989 y luego, 11 años más tarde en el 2000, gané mi segundo por A Night of Salsa. Otro momento culminante fue cuando se me otorgó la medalla del National Endowent for the Arts. Cuando el presidente Bill Clinton me colocó la medalla, sentí una emoción muy grande.
      También obtuve un papel en The Mambo Kings con Armand Assante y Antonio Banderas. A lo largo de mi carrera he salido en muchas películas, pero nunca he sido actriz. Tuve que explicar que hablo inglés con un acento muy pesado, pero me dijeron que eso era exactamente lo que buscaban. Me diverí muchísimo y todos se esforzaron por hacerme sentir bienvenidad.
      En mayo de 2002, Pedro y yo nos tomamos varios días de descanso y no hicimos nuestros análisis médicos d etodos los años. Varios días mas tarde llegó una llamada: mi mamografía detectaba una manchita. Así fue cómo, de la noche a la mañana, mi vida cambió.
      Cuando el médico me dijo que tenía que hacerme una mastectomía, me transporté a un consultorio en Cuba, en el año 1958, cuando oí a un doctor pronunciar la palabra “cáncer” por primera vez. Me puse a llorar como una niña. No sé por qué lloré tanto. Creo que fue por mí y por Ollita, y por todos los años que ofrecí a los telemaratones de la Liga contra el Cáncer.
      Yo siempre digo que Dios te da una de cal y una de arena. Pronto después de recibir la horrible noticia de mi cáncer, me enteré que se me había nomidado cuatro veces para el premio Latin Grammy. Consulté con el médico y me dijo que sí podía ir a los premios en Los Angeles. Cerré el show de los Grammy que se transmitió en vivo por la cadena televisa CBS. ¡Cómo gozamos esa noche! Me llevé el premio por la Mejor Canción del Año.
      Al poco tiempo, Pedro y yo fuimos a la Ciudad de México para un concierto de homenaje a mis 50 años de vida en el escenario. Llegaron más de 10,000 personas para gozar con nosotros esa noche. Debo decir que yo lucía regia esa noche, con un traje espectacular color rosa, y mi Perucho, que es buen mozo, lucía muy elegante con su esmoquin.
      En mazo 2003 hubo otro homenaje en Miami organizado por Telemundo, títulado “Celia Cruz: Azúcar”, presentado por Gloria Estefan y Marc Anthony. Quedé realmente impresionada con el talento de todos esos jóvenes artistas. Y me dio mucha esperanza de que mi música vaya a seguir por más generaciones.
      Finalmente, salió mi Pedro cantándome la canción Quizás. No tengo palabras para describir lo que sentí. Subí al escenario para darles las gracias a todos por ese regalo tan lindo que me hicieron. También les pedí que rezaran a Dios por mí. Cuando terminó el homenaje todo el mundo me felicitaba, pero yo era la que tenía que felicitar a aquellas personas que hicieron posible ese derroche de alegría. Viví una noche irrepetible.

EPILOGO
EL 15 DE JULIO DE 2003, Celia desprendió su espíritu. Al difundirse la noticia, la prensa internacional recordó su vida. El gobierno de Cuba la ignoró. Pero apenas horas después de su muerte, se pintó graffiti de “azucar” por toda la isla y mientras más ordenaba el régimen que se tapara, más aparecía.
      La Reina de la Salsa se veló en Miami. A pesar del calor, unas 250,000 personas esperaron horas para ingresar en la Torre de la Libertad y presentar sus respetos. Otras 150,000 feron a despedirse de ella en Nueva York.
      Y para cumplir con uno de sus últimos deseos, en su ataúd la acompaña ese puñito de tierra cubana que trajo de Guantánamo. Hubo una misa de resurrección en la Catedral de San Patricio, en Nueva York, donde miles de personas a lo largo de la Quinta Avenida gritaron “¡Azúcar!” y “¡Celia!” Fue una ovación final muy significativa para la Guarachera de Cuba, una simple mujer negra de origen humilde que nunca se imaginó que podría que podría convocar a cientos de miles de aficionados a rendirle tributo y paralizar el tráfico de mediodía en la capital del mundo.

Por: Celia Cruz 
 
TOMADO DE  SELECCIONES READER'S DIGEST,  PUBLICADO EN JULIO DE 2004
POR: ANA CRISTINA REYMUNDI

TOMADO DE “CELIA MY LIFE” 2004 POR OMER PARDILLO-CID. PUBLICADO POR RAYO/HARPERCOLLINS, INC. DE NUEVA YORK TRADUCCION 2004 POR JOSE LUCAS BADUE

domingo, julio 01, 2012

GRACIELA PEREZ GUTIERREZ



Graciela (23 agosto 1915-7 abril 2010),  fue una cantante cubano-estadounidense de jazz latino, conocido como La Primera Dama de Latin Jazz.

BIOGRAFIA

Graciela Pérez Gutiérrez nació en La Habana, Cuba y se crió en el barrio María afro-cubano Jesús.  Un pionero en la música, como una mujer cubana negro, en el mundo de un hombre llamado, ella le abrió las puertas para todos aquellos que la siguió. Ella se realizó en todo el mundo, grabar y compartir el escenario con su hermano adoptivo mayor, Frank "Machito" Grillo, quien la animó a cantar. Ellos jugaron a lo largo de Mario Bauzá (creador del género de Jazz Afro-Cubano) en el mundialmente famoso Machito orquesta y el afro-cubanos. Graciela fue conocido principalmente por su tremenda voz, subido de tono y la presencia descarada escenario y sexy letras doble sentido. Ella podía cantar una guaracha de jazz con tanta facilidad como el manejo de los boleros más románticos. A pesar de su apellido era Pérez-Gutiérrez, que sólo se conocía por su primer nombre, "Graciela", mucho antes de hacerlo se hizo muy de moda entre los músicos.

 Ella fue llamado a Nueva York en 1943 por Mario Bauzá, Machito, cuando fue reclutado por el ejército. Se unió a la orquesta como vocalista hasta Machito regresó en 1944 y desde entonces los tres compartieron el escenario juntos hasta su separación prematura en 1975. Durante 32 años que estaban en la cima de las listas de éxitos y eran la orquesta no sólo de vencer, pero emular. No sólo viajan los EE.UU. y el resto del mundo, pero eran los líderes, y reinó durante el apogeo del Palladium (donde los negros, los blancos, Judios, los italianos y los latinos, y las celebridades que convergen a bailar), desde 1946 hasta su cierre. Además del paladio, que se llevaría a cabo en el Royal Roost Birdland, el Park Palace, Corso y el Teatro Apolo en un año una semana de duración concierto-y muchos otros clubes y teatros de Nueva York. Graciela y la orquesta también se realiza sobre una base anual en Hollywood - específicamente en el club nocturno Crescendo. Graciela y la banda también fueron uno de los favoritos del famoso Sid Dee-Jay Sinfónica de quien los tenía en su programa semanal de varias veces al año, y fue transmitido de costa a costa en los años 1940 y 50. También fueron los cabezas de cartel del verano en el Hotel Concord Hotel, en las montañas Catskills, para más de 20 años.

 Grabaron tipo de discos en los que sus canciones más conocidas incluyen "Esta es Graciela", "Intimo y sentimental" y "Esa Soy Yo, Yo Soy Como". 

FALLECIO

 Graciela Pérez-Gutiérrez murió a la edad de 94 años en Nueva York, Cornell del Hospital Presbiteriano de Nueva York a las 7:58 de la mañana, Miércoles, 07 de abril 2010. Ella tenía insuficiencia renal y pulmonar., Ella fue incinerado de acuerdo con sus deseos. Graciela dejó una sobrina que tiene dos hijos adultos. Ellos residen en Queens, Nueva York.

DISCOGRAFIAS
  • 1952 - Arthur Murray mambo - ¿Dónde estabas tú? - Graciela con Machito y su Orquesta Afro-Cubana
  • 1963 - Esta es Graciela - Graciela con Machito y su Orquesta
  • 1965 - Íntimo y sentimiental - Graciela con Machito y su Orquesta
  • 1972 - Yo soy así
  • 1999 - Sí sí no no - Graciela y Mike Young
  • 2000 - Cubop city - Graciela con Machito and his Afro-Cubans, Howard McGhee, Brew Moore, Flip Phillips
  • 2004 - Inolvidable - Candido & Graciela

Notas Tomadas de Wikipedia

MUSICO


Un músico es una persona que compone o ejecuta piezas musicales.  En el caso de que componga piezas se habla de un compositor, mientras que quienes ejecutan pueden ser instrumentistas (como guitarristas, violinistas, violonchelistas , pianistas y bateristas, por ejemplo), cantantes o directores de orquesta.También son músicos quienes realizan arreglos musicales y orquestaciones. En la música popular son frecuentes los cantautores, quienes crean e interpretan canciones.

El Día Internacional del Músico (Santa Cecilia) se celebra el 22 de noviembre.


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

❤TU + YO = MUSICA SALSA..."❤¸¸.•♫♪

❤"MI GALERIA DE FOTOS Y LO NUEVO EN LA SALSA!!"❤¸¸.•*¨*•♫♪


Flash Website at Wix.com

AMIGOS (AS), SOLO LES QUIERO RECORDAR QUE PARA PODER ESCUCHAR LA MUSICA Y QUE NO SE LE CRUCE LA MISMA DEBEN DE TENER ESTE REPRODUCTOR SI ESTA ENCENDIDO, PARA QUE PUEDAN DISFRUTAR DE LA DEMAS MUSICA. GRACIAS POR VISITAR EL MISMO.

❤¸¸.•*"PARA BAILARRR"❤¸¸.•♫♪









❤¸¸.•*¨*•♫♪"DIV..."❤¸¸.•*¨*•♫♪


❤¸¸.•*¨*•♫♪"LA VERDAD ES QUE..."❤¸¸.•*¨*•♫♪

❤¸¸.•*¨*•♫♪"GALERIA DE FOTOS DE LAS DIVAS Y LA REINA DE LA SALSA."❤¸¸.•*¨*•♫♪

Mis Fotos

"La Salsanova Pal'Mundo" Slideshow: Denith’s trip to Puerto Rico was created with TripAdvisor TripWow!

SALUDOS A TODOS (AS) Y DESDE LA:

DESDE LA ISLA DEL ENCANTO PUERTO RICO, MUCHAS POR VISITAR MI PAGINA, Y ESPERO QUE VUELVAN PRONTO. Denith "La Salserita!"