LOS 30 DE CARLOS 'CANO" ESTREMERA

A TODOS LOS SALSEROS Y SALSERAS DE CORAZON: 

EL "CANO" ESTREMERA SE CUMPLIO LA PROFECIA ... Y CELEBRA SU "30 ANIVERSARIO" , EL 3 DE JUNIO DE 2012,  EN EL CENTRO DE BELLAS ARTES LUIS A. FERRE 

LOS 50 DE ANDY MONTAÑEZ

 PARA TODOS LOS SALSEROS Y SALSERAS DE CORAZON: 

ANDY MONTAÑEZ CELEBRA SU "50 ANIVERSARIO" , EL 14 DE JULIO DE 2012 EN EL COLISEO DE PUERTO RICO JOSE MIGUEL AGRELOT, EN SAN JUAN.

MARVIN SANTIAGO

Marvin Santiago (26-12-1947 - 6-10-2004).  El Sonero del Pueblo inició su carrera en el residencial Nemesio R. Canales en la pequeña orquesta de Roberto Valdés.  En 1969, y con la recomendación de Tite Curet Alonso, Marvin ingresa al Bonche de Rafael Cortijo.  Durante un viaje de Cortijo a Chicago, Marvin decide quedardarse y permanece al frente de su propio sexteto (La Concha Nightclub).  Regresa a Puerto Rico y labora con las orquestas de Lito Peña (La Panamericana), Johnny "El Bravo" López y Roberto Angleró, con quien graba La Misma Vaina (octubre de 1970).  Poco después, ingresa a la orquesta de Bobby Valentín. Esta notable combinación (1971-76) resultó ser muy productiva en las siguientes producciones: ROMPECABEZAS, SOY BORICUA, REY DEL BAJO, IN MOTION,  los dos volúmenes de VA A LA CARCEL (grabado en vivo desde la Penitenciería Estatal de Puerto Rico) y AFUERA.  El binomio Santiago-Valentín fue responsable de éxitos como Vete Pa'lla, Pobre Soy, Papel de Payaso, Piénsalo Bien, Copas de Soledad, Soy Boricua, Pierata de la Mar, Hay Cráneo, Guaraguao, Bella Mujer, Safa Diablo, Préstame Tu Caballo, El Jíbaro y La Naturaleza, Hola y Otro Querer.  

En 1976, graba en el primer disco de la Puerto Rico All Stars, del productor Frankie Gregory (Los Tambores). En 1977, Marvin realiza su primer disco como solista DE LOS SONEROS, producido por Wito Morales y Tito Valentín. Ahí se destaca con números como Al revés, Cariplén, Novia Mía, etc. 

Trabajo brevemente con la orquesta Revolución '70 en 1978.  En ese mismo año, es reclutado para la orquesta de Tommy Olivencia (sus versiones de Que dichoso es, La pela y Del montón con la orquesta de Tommy Olivencia se encuentra en 15 EXITOS DE  MARVIN SANTIAGO).  En 1979, el genial pianista y arreglista Jorge Millet brinda a Marvin Santiago una nueva oportunidad de solista.  Con un equipo de consagrados músicos como Juancito Torres, el siempre recordado Eddie W. Feyjón, Melvin Sotomayor, Roberto Jiménez, Julio César Delgado, el imprescindible Polito Huertas, Freddy Moreno, Héctor "Poto" Camareno, Marty Galarza (La Conquistadora), el propio Millet, y los fieros coros de Yayo "El Indio" (Eladio Peguero) y Elliot Romero surgió el sensacional FUEGO A LA JICOTEA para TH Records.Este disco produjo éxitos como Fuego a la jicotea (de Rafael Cortijo), El mangoneo, La picuá y el espectacular Vasos de Colores (de Hugo González).  Así, Marvin se convirtió en uno de los soneros más agresivos de su tiempo (él es un gran admirador y aprendiz de Cheo Feliciano e Ismael Rivera).  Este disco fue proseguido por CALIENTE Y EXPLOSICO (1980), también producción de Jorge Millet, y con los éxitos Al son de la lata baila el chorizo, Tiburón de agua dulce y La buruquena de Doña Inés. 

En el disco ADENTRO 1981), Marvin canta sus experiencias como confinado, logrando cónmovedores números como Nostalgia, La Libertad y Auditorio Azul, al igual que jocosos (El caimán y El Juey).  Con la Familia TH, graba Estaca de guayacán (1981).  En 1982 trajo la producción EL HIJO DEL PUEBLO con los números Sonará una Voz y Me Está Que Se Hace (ambas de Tite Curet Alonso).  

En el 1985, surje EL SONERO DEL PUEBLO con El pasajero. Un año más tarde, OFICIAL... PERO CON TREMENDA PINTA! (1986) se escucha Cúbreme.  En el 1990, sale su última producción con TH,  AL FILO DEL PANTALON con el simpático Cinco hijos.  En enero de 1991, participa con la Puertorriqueña de Don Perignon, con los cantantes Primi Cruz y Tito Allen. En el 9 de septiembre de ese año, fue una de las estrellas invitadas al 25to. Aniversario de Bobby Valentín en el Centro de Bellas Artes de San Juan, Puerto Rico.  En 1992, se reune con Valentín para la producción DONDE LO DEJAMOS (El barrendero).  Participo brevemente en el Show del Mediodía del productor Luis Vigoreaux, hijo.

En 1999, la Cámara de Representantes de Puerto Rico tuvo un homenaje en el Capitolio para honrar la carrera musical de Santiago. En el año 2000, Santiago participó en la obra teatral "El Hospitalillo" en el Teatro Carmen Delia Dipiní recoger elogios de la crítica. En agosto de 2000, participó en la celebración del 40 aniversario de Tommy Olivencia como director de orquesta en el anfiteatro Tito Puente, en San Juan, PR El concierto fue grabado y lanzado en CD el año siguiente.

En julio de 2001, unos pocos de sus colegas musicales organizó un concierto homenaje a Marvin Santiago. El concierto se llevó a cabo en el anfiteatro Tito Puente y algunos de los artistas que comparten el escenario con Santiago fueron Vitín Avilés, Carlos "Cano" Estremera, Meñique, Guillo Rivera y Luigi Texidor

En el año 2002 Santiago se unió a la lista de estrellas de los cantantes y músicos que participaron del concierto de 35 aniversario de Bobby Valentin en vivo celebrado en la Penitenciaría Estatal de Río Piedras. Entre la alineación de las estrellas fueron Rubén Blades, Cheo Feliciano, Pedro Guzmán, Giovanni Hidalgo, Papo Lucca, Roberto Roena y Luigi Texidor. El concierto fue filmado y lanzado en DVD.

 Durante unos cuantos años hasta principios de 2003, Santiago compartió un popular programa de radio todos los sábados por la noche con JC "El Babalao" Cordero. El programa, que contó con "Salsa Gorda", la salsa de la década de 1970 y 1980.

En marzo de 2004 un concierto de homenaje se llevó a cabo en el anfiteatro Tito Puente, en San Juan, Puerto Rico por varios músicos para celebrar carrera musical de Santiago.  Entre los artistas intérpretes o ejecutantes eran Luisito Carrión, Oscar D'León, Elías Lopes, Andy Montañez, Luis "Perico" Ortiz y Domingo Quiñones. El concierto fue filmado y editado en CD y DVD. 

En mayo de 2004 Santiago fue parte de los cantantes y colegas musicales que participaron en un concierto homenaje dedicado al 45 aniversario de Tommy Olivencia carrera musical. Santiago, que adoptó "Marvelous" Marvin Hagler apodo (tanto por su nombre común y el hecho de que, al mismo tiempo, su cabeza estaba rapada como la de Hagler), había iniciado conversaciones para unirse a un Fania All-Stars regreso como un homenaje a Celia Cruz en el verano de 2004, pero entonces, él se enfermó gravemente.

La diabetes de Santiago comenzó a tomar un peaje en su salud durante la década de 1990. En octubre de 1996 Santiago tenía la pierna derecha amputada después de tener tres dedos de los pies amputados en tres ocasiones distintas, unos meses antes.  Él también comenzó a tener problemas con su vista. En noviembre de 2002 Santiago sufrió dos ataques al corazón seguido de una insuficiencia renal importante en febrero de 2003.  Después del incidente de la insuficiencia renal, Santiago tuvo que someterse a tratamiento de diálisis. Nombre de Santiago fue colocado en lista de espera para un trasplante de riñón, pero no fue capaz de conseguir un donante.  Santiago perdido la visión de un ojo y sufrió graves daños del riñón, corazón e hígado en las semanas previas a su muerte. En la tarde del 6 de octubre de 2004, después de muchos años de problemas de salud, Santiago murió en el Hospital San Pablo de Bayamón, Puerto Rico. Su funeral fue muy concurrido por los amigos públicos y la música, con su hermano Billyván el pago de un tributo a Marvin Plena. 

En el barrio de Villa Palmera en Santurce, se encuentra la plaza llamada "Plaza de los Salseros" en la cuál honran la memoria de ilustres luminarias musicales de la Salsa. en diciembre de 2009, expusieron un busto (escultura) de Marvin Santiago y una placa que añadieron en honor a su legado musical. 

Notas Tomada de: Soneros Con Clave

Biografías de Cantantes: Juan Antonio Esteves

Bronco Record, Inc. 

Prod.: Bobby Valentín

TONY VEGA

Nació el 13 de julio de 1957, en California. Residió en la ciudad de Philadelphia en Pennsylvania. Desde los diez años de edad,  y tuvo sus comienzos en una banda de rock llamada City Trash, interpretando canciones del chicano Carlos Santana. Participo en la orquesta La preferida en Carolina, cantando y tocando conga. 

 En septiembre de 1978, graba su primer disco para el sello Borinquen, con Raphy Leavitt y su Orquesta La Selecta. Los temas fueron Cosquillita, Sheila Taína, Lo quiero yo y El picaflor. Estuvo con la Orquesta Mulenze por cuatro meses y finalmente conoce a Willie Rosario, con quien comienza en 1980. Esta es su gran escuela, grabando siete discos (1980-86) y cosechando éxitos como A todo Cuba le gusta, el tímbal de Carlitos, El flamboyán, Mi amigo el payaso, María Elena, La tierra mía, Tormenta, Atízame el fogón, El plantao, Estoy en tí, El barquillero y Dime que sí. Con la Familia TH, graba con Willie Te voy a liberar (1981) y Mujer querida (con Gilberto Santa Rosa) en 1983.  Con Louie Ramírez y Super Banda graba Feo pero sabroso (Feo como el oso)  y Prohibiciones, para el sello Faisán en 1987. 

En ese mismo año, graba el número El cuarto, para el disco LA VERDAD (ganador del Grammy como Mejor Album Latino) con Eddie Palmieri.  En 1988, comienza su carrera como solista con YO ME QUEDO para RMM Records.  Este disco contiene los cortes Yo me quedo de Pablo Milanés, Hoy, Nadie te mandó  y Tu prenda tendida.  En 1990, LO MIO ES AMOR trae los éxitos Ella ( de Luis Enrique), Dile, Vivo, Lo mío es amor y Me quito el nombre.  En 1991, UNO MISMO contiene Ya es tiempo de olvidar, Tengo curiosidad, Devuelveme el amor, Uno mismo (del fallecido Titti Sotto) y Dame tiempo.  En 1992, de APARENTEMENTE SE  escuchan Por fin, Esposa y Aparentemente (Ambas de Omar Alfanno). Su quinta producción, SI ME MIRAS A LOS OJOS (1994), contiene los éxitos Fui la carnada, Estoy en proceso de olvidarte, Una vez y Si me miras a los ojos. 

 Entre otras producciones, cantan Déjenme soñar (de Perín Vazquez) en la producción THE MAMBO KING (1991) de Tito Puente.  Canta Dos (1992) con Domingo Quiñones. Canta Tu para mí y yo para tí (con Tito Nieves) en la producción COMBINACION PERFECTA (1993), y en la producción TRIBUTO A LOS SONEROS (1993), canta Anacaona en honor a Cheo Feliciano. Como corista, ha participado en las grabaciones de Cheo Feliciano, Roberto Roena, Gilberto Santa Rosa, Johnny Rivera, Omar Alfanno y La puertorriqueña.

Notas Tomadas de Soneros Con Clave
Biografías de Cantantes: Juan Antonio Esteves
Bronco Record, Inc.
San Juan, P.R.             

FRANKIE HERNANDEZ

Frankie Hernández debutó en la Orquesta Internacional en 1968. Entró a la orquesta de Bobby Valentín  en 1969.  El cantante arecibeño grabo en ese año la producción SE LA COMIO, publicando los exitos Guarambembere y Son Son Chararí. En 1970, participó en ALGO NUEVO (Something New), en la cual se destacó en los clásicos Huracán y Total para nada (ambas de Tite Curet alonso).  En 1972 ingresa a la orquesta Impacto Crea, y la primera grabación surge al año siguiente: IMPACTO CREA (con el exito El Errante).

Regresa con Bobby Valentín y en el período 1974-1975, realiza cuatro producciones más con Bobby, figurando números célebres como Cuando te vea (de Tito Puente) y Dos soneros (con Marvin Santiago).  Regresa con Impacto Crea para tres producciones más (1976-1980), con quien comparte honores con el extinto cantante y compositor Eladio (Pronóstico) Jiménez y Rafael "Rafú" Warner.

Participa como corista en la producción de Gema Records EN LA BRECHA (1980) del siempre recordado Nelson de Jesús.  En 1982, comienza su carrera de solista, grabando su primer esfuerzo discográfico para Nuestra Records. Realiza la producción SOLO PARA ELLAS (1985) para Vaya Records, bajo la dirección musical de Luis García y, en 1991, TE TRANSFORMARAS, para Sonotone Records. En el 9 de septiembre de 1991, participa en el 25to Aniversario de Bobby Valentín en el Centro de Bellas Artes de San Juan, Puerto Rico. 

Notas Tomadas de Soneros Con Clave

Biografía de Cantantes: Juan Antonio Esteves

Bronco Record, Inc.

                                    

CARLOS "Cano" ESTREMERA

Carlos Enrique Estremera Colón, nació el 2 de septiembre de 1958. Es Procedente de Bo. Obrero, Santurce, Puerto Rico. El Cano dió sus primeros pasos, cantando plena con Los Pleneros del Quinto Olivo. Por medio del trombonista Carlos "Cuto" Soto, El Cano llegó a la Orquesta Mulenze (del bajista santurcino Edwin Morales).  Habiendo alternado anteriormente con su orquesta, Bobby Valentín vió en él un gran talento (en una ocasión, un debate de soneros entre El Cano Estremera y Marvin Santiago causó una gran impresión). Bobby invitó al Cano a su orquesta.  El resultado de esta combinación (1978-1984) fue algunos de los exitos de la salsa más sobresalientes de su época. En su primer disco con Valentín (BOBBY VALENTIN/Bronco 107). 

El Cano hizo de La Boda de ella (de Roberto Angleró) un clásico instantáneo.  Aparte  de ese gran éxito, números como su versión de Ingratitudes (de Doña Margarita Rivera, madre de Ismael Rivera, quien grabó éste número con Cortijo y su Combo en 1957), El muñeco de la ciudad y Canta mi gallo gozaron de una gran aceptación.  Sus siguientes producciones con Valentín trajeron más éxitos: Callate Corazón, Manjuel García, la excelente Cayó el telón, Si me caso mejoro, El gato, La mujer y la primavera, Así, Así, Que te pasó y La tinajita.

En el 1982 y 1984, hizo dos discos con Bobby Valentín en calidad de figura estelar. De ellos salieron  Por que me citas?, Aquilda, Sin compromiso, El Caimán, La novia automática, Me quede con las ganas, La gringa y Voy a perder la cabeza. En el 1985, El Cano Estremera funda su propio grupo y al año siguiente sale al mercado el disco EL NIÑO DE ORO  bajo el sello PDC. En 1988, SALVAJE'88 es la primera producción bajo su propio sello disquero CEG Record. Aquí se pública Amame en camara lenta, el merengue Pleno verano, Contigo, En la oscuridad y El toro. En el 1989, sale el primer volumen de DUEÑO DEL SONEO, donde se destaca con A mi y Lo que me pasó en la guagua. En 1990, sale el segundo volumen. En el 1994, El Cano realiza CAMBIO DE SENTIDO para Combo Records, donde logra los éxitos Por ti me casaré, Pobre diablo y Profesor de décimo grado.

1978              Bobby Valentín                                                       Bronco   107
1979              Bobby Valentín                                                       Bronco   111
1980              Bobby Valentí                                                         Bronco   114
1981              Siempre en Forma                                                Bronco   120
1982              Presenta al Cano Estremera                                Bronco   124
1984              En Acción                                                              Bronco   129
1986              El Niño de Oro                                                       PDC 8601
1988              Salvaje '88                                                             CEG 1
1989              Dueño del Soneo Vol. 1                                         CEG 2
1990              Dueño del Soneo Vol. 2                                         CEG 4
1994              Cambio de Sentido                                               Combo 2105
1996              Punto y Aparte
1999              Diferente
2000              Opera ecuajey
2000              Un clasico de la salsa
2003              Salsa Pa Vacilar
2009              Dueño del Soneo Vol. 3

Notas Tomadas "Soneros con clave"
Bronco Record, Inc.
Biografías de Cantantes: Juan Antonio Esteves

PEDRO ARROYO

Nacido el 22 de octubre de 1951 y criado en Bayamón, fue el artífice del evento salsero más importante de Puerto Rico y el Cabribe: el Día Nacional de la Salsa.  En su adolescencia conoció a Ismael Rivera en un baile de escuela y luego le tocó ser vecino de Cheo Feliciano pero, habrá imaginado en esos momentos que terminaría siendo un pilar tan importante de la radio salsera en Puerto Rico?

"EL ENMASCARADO DE LA Z"

     Arroyo ya estaba ligado a Z-93 cuando la emisora arrancó al aire el 28 de diciembre de3 1978. En ese entonces, David Gleason comandaba la estación y el fenecido programador, a petición de éste, dio vida al personaje "El Enmascarado de la Z", quien se encargó de promocionar la cadena en distintos eventos públicos y centros comerciales. 

     En sus comienzos en Z-93, Arroyo se despeño, ademas, como técnico. No obstante, no fue hasta el 1983 que fue nombrado director de programació de esta cadena. Un año después de su nombramiento, Arroyo presentó la primera edición del Día Nacional de la Salsa en el estadio José Pepito Bonano, en Guaynabo. En esa ocasión, el festival fue dedicado al "Sonero Mayor", Ismael Rivera.

     A partir de 1984, Arroyo se encargó de realizar anualmente el evento salsero, que este año fue dedicado a Frankie Ruíz en el estadio Hiram Bithorn, en San Juan.

     

     "Lo importante de Pedro y el Día Nacional es que a través de ese evento él podía difundir nuestra música, y en Z-93 las orquestas se escuchaban gracias a él. El se encargó de que la salsa no cayera en el olvido. El tocó (música de) gente como Tito Puente y Rafael Cortijo cuando usualmente no los sonoban en la radio; y en el Día Nacional se encargó de hacer reconocimientos en vida a los artistas", destacó el legendario locutor de z-93 Néstor Galán, "el Búho Loco", quien laboró al lado de Pedro Arroyo cerca de 30 años.

     Uno de los atributos del fenecido director de Z -93 era su habilidad de armonizar con los directores y productores de orquestas, afirmó el Búho Loco.

    

MAS ALLA DE LA SALSA

"Pedro era honesto, sincero y perfeccionista; siempre estaba orgulloso de su equipo, aunque tenía su genio también; pero su corazón de niño era mucho más grande", expresó el Búho Loco en entrevista con Primera Hora.

     Al momento de su deceso, Arroyo tenía a su cargo tres emisoras; Z-93, Esterotempo y Ritmo 96. Precisamente, Arroyo también jugó una parte muy importante en Estereotempo.

     "Estereotempo siempre obuvo excelentes ratings con Pedro. El fue el que ideó combinar la balada clásica con la moderna y esa fórmula fue ganadora", enfatizó el Búho Loco. 

     

"Nunca pensó en el retiro. El siempre decía que le gustaba venir a la emisora y vernos", recordó el animador radial, quien aseguró que Arroyo era uno de los que más anhelaba que se liberar la música de Tite Curet en la radio.

"Cuando la liberaron, él rápido la comenzó a sonar", contó el locutor, Néstor Galán, "el Búho Loco".

Unas notas en sus propias palabras:

"La salsa nunca decaerá. Siempre voy a recordar que en uno de los muchos

maravillosos eventos que hemos tenido, se presentó Roberto Roena y su Apollo

Sound, y tocaron Mi desengaño, que fue un éxito en el 76. Y, ese día, 27 años

después, vi a jóvenes de 17 y 18 años cantando los coros, los soneos, todo según

estaba en el disco."

"Una de las cosas en las que siempre he creído, como programador de esta emisora,
es que aparte de entretener, tenemos una responsabilidad de educar y darle a
conocer a nuestra audiencia el trabajo y la aportación de las grandes figuras que hacen valer esta música."

Notas Tomadas de Primera Hora
lunes, 16 de abril de 2012

"QUERIDO AMIGO, NO TE DAMOS UN ADIOS, MAS BIEN TE DAMOS UN HASTA LUEGO"

 "SIEMPRE TE RECORDAREMOS Y VIVIRAS POR SIEMPRE EN NUESTROS CORAZONES."  R.I.P.